上海街舞队在这方面有明显的优势：他们的律动通常带有都市化的精致感，肢体收束到位，身体线条清晰，镜头里的每一个定格都能成为视觉符号。观众因此容易抓住记忆点，能在脑海里复刻那种瞬间的美感。
控制的另一面是对空间的节制。大型队形转换时，如何在不拥挤、不散乱的情况下完成复杂编排，是队内协调与现场经验的考验。上海队擅长用几何化的队形制造视觉冲击，从横向层次到纵向深度，他们懂得让每个人在正确的时间出现在正确的位置。值得称赞的是他们对节奏的切换处理，快慢之间的呼吸感被放大，从而强化情绪宣泄。
但控制力如果过度则会失去街舞的“生机”。一味追求完美的收放，可能压抑即兴的火花，让表演看起来像机械复制。街舞起源于街头，灵性与即兴是它的血液。上海街舞队在争取稳定与创新之间保持了微妙平衡，但某些作品中，确实能感到压抑的牵引力：动作虽没错，却缺少让人心跳加速的那一刹那。
控制需要边界感——既不松散也不僵硬。编舞者和队长需要警觉：何处必须精确到毫厘，何处又要给舞者留白，让观众看到“活”的瞬间。
从编舞视角看，控制还体现在节奏的层次感上。上海队常用的做法是先用稳定的基础律动建立信任，再在高能段落释放复杂技巧。这种结构让控制成为叙事的工具：观众随着队伍的呼吸起伏而被带入情绪中。可改进的地方是：在中场或衔接段落加入更大胆的即兴元素，让控制变成有温度的表达，而不是单纯的工艺展示。
总体而言，上海街舞队在“控制”上有扎实的技术底色，但要让控制服务于灵魂，而非掩盖个性，这是他们下一步可以争取的方向。
队伍在赛事与商业演出中积累了丰富经验，这种“可复u赢电竞制”的表演模式帮助他们在不同场合都能交出稳定答卷。
但稳定背后隐藏的“失”不容忽视。为了迎合评审与市场，某些编排趋于保守，创作风险被压缩，街舞的原始张力被稀释。这在年轻观众群体中可能造成审美疲劳：他们期待新鲜的刺激，而不是永远标准化的完美。团队内对于个体风格的保护也显得不足。优秀的街舞文化鼓励个人标识的形成，只有当舞者被允许在团队框架中展现独特性，整支队伍才能拥有更深的表达张力。
从训练机制看，上海街舞队的体能与技巧训练体系相当系统，但要建立更开放的创作孵化机制。给队员更多时间进行实验性编舞、跨界合作（如与当代舞、视觉艺术和电子音乐人的互动），能够让控制不再是束缚，而成为放大创意的工具。在舞台设计上，适度引入不对称与破格的视觉元素，会打破观众对“完美队形”预设，从而产生新的观看快感。
观众关系是另一块赛场。上海街舞队若能加强社群运营，让观众看到排练侧写、即兴battle的真实片段，会极大提升亲近感。现在的表现往往像一道华美的餐点，但缺少厨师在厨房忙碌的香气。展示创作过程，暴露不完美，反而能培养忠实粉丝，让“控制”的光环更有人情味。
综上，上海街舞队在控制上的得益显著，但也面临文化表达与个性保护的挑战。未来的路不在于更严苛的修炼，而在于让控制成为自由表达的翅膀，而不是锁链。